„Weisse Männer haben ein Monopol vor und hinter der Kamera – andere Sicht­weisen irri­tieren sie”

[lead] An den Schweizer Jugend­film­tagen führt die Regis­seurin Lisa Blatter einen Work­shop dazu durch, wie man Frau­en­rollen schreiben und mit Frauen am Set umgehen soll. Das Lamm hat mit der Zürcherin über eindi­men­sio­nale Charak­tere und Scham am Set gespro­chen – und darüber, warum sie sich auch nach Jahren im Busi­ness immer noch behaupten muss. [/lead]

das Lamm: Woher kommt dein Inter­esse daran, dich mit Frauen im Film auseinanderzusetzen?

Lisa Blatter: Wenn man gerne und viele Filme schaut, merkt man irgend­wann, dass man fast nur den Geschichten von Männern folgt – ausser das Genre verlangt explizit nach Frauen. Frauen sind in Filmen immer noch zu wenig präsent und wenn, dann nur in zudie­nenden Rollen. Das fällt auf.

Wie wichtig ist denn die Reprä­sen­ta­tion von Frauen im Film?

Es ist wichtig, dass viele Frauen auf der Lein­wand zu sehen sind. Aber noch wich­tiger finde ich es, dass mehr Frauen selbst Filme machen – egal, zu welchen Themen und mit welchen Geschlech­tern als Haupt­rollen. Dazu eine Anek­dote: Ich war letz­tens an einem Work­shop, und da nahm ein Mann teil, der einen Film mit einer Frau in der Haupt­rolle reali­siert. Alle fanden das voll toll und mutig, aber wenn ich einen Film mit einem Mann in der Haupt­rolle schreibe, heisst es schnell: Wieso machst du das? Du müss­test doch als Frau auch einen Film mit einer Frau in der Haupt­rolle umsetzen.

In Holly­wood wurde das Monopol des weissen, starken Mannes etabliert, der dieses Busi­ness sowohl hinter als auch vor der Kamera prägt, und das muss in alle Rich­tungen aufge­bro­chen werden. Dafür braucht es eben nicht nur mehr Frauen vor der Kamera, sondern auch dahinter – in allen Funktionen.

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Dein Work­shop an den Jugend­film­tagen trägt den Titel „Atelier: Wie schreibt man eine Frau­en­figur und wie geht man mit Schau­spie­le­rinnen am Set um?” Warum müssen ange­hende Filme­ma­che­rInnen lernen, wie man Frau­en­fi­guren schreibt?

Es ist mir ein Anliegen, junge Filme­ma­che­rInnen dafür zu sensi­bi­li­sieren, dass man mit nur wenigen Kunst­griffen eine Frau­en­rolle besser charak­te­ri­sieren kann. Ein ganz plaka­tives Beispiel: In Holly­wood­filmen trägt immer noch die Mehr­heit der Frauen High­heels. Das entspricht doch nicht der Wirk­lich­keit. Natür­lich ist das ein Detail, aber solche Details sind ein guter Ausgangs­punkt dafür, etwas daran zu ändern, wie Frauen darge­stellt werden. Es muss den Filme­ma­chenden einfach bewusst sein, dass man sich sehr schnell an Klischees bedient.

Aber mit mehr Turn­schuhen wäre es ja nicht getan.

Frauen werden oft mehr auf das Aussehen hin geschrieben als auf den Charakter. Umfäng­liche, charak­ter­lich tiefe Frau­en­rollen mit gewissen Ambi­va­lenzen und realer Mensch­lich­keit sind im Main­stream­film eine Selten­heit. Wir haben das auch in der Ausbil­dung nie gelernt: wie man sich von gesell­schaft­lich geprägten Klischees lösen kann. Hinzu kommt, dass es oft schnell gehen muss mit dem Plot. Da verlieren Charak­tere – beson­ders weib­liche – an Tiefe und werden zu Schablonen.

Wie kann man diese Scha­blonen durchbrechen? 

Regis­seu­rInnen sollten versu­chen, Charak­tere aus dem Leben zu greifen und ihnen kleine posi­tive und nega­tive Eigen­schaften zu geben. Sie sollten Charak­tere schreiben, die eine mensch­liche Entwick­lung durch­ma­chen, die man auch als Zuschauerin kennen­lernen muss. Das ulti­ma­tive Ziel ist es, dass Frauen- und Männer­cha­rak­tere in Filmen einfach gleich behan­deln werden. Im Moment müssen aber Frau­en­cha­rak­tere oft zuerst etwas Schlimmes erleben, um dann stark zu werden oder als eigen­stän­diger, span­nender Charakter zu gelten.

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Viele soge­nannte Kult­filme drehen sich um Gewalt an Frauen. Und Gewalt an Frauen, etwa sexu­elle Gewalt, wird im Main­stream­film oft als Plot-Element verwendet. Haben wir uns einfach daran gewöhnt?

Ich glaube nicht, dass es im Film stati­stisch mehr Gewalt an Frauen als zwischen Männern gibt, und ich bin auch der Meinung, dass Gewalt an Frauen, ein reales Problem unserer Gesell­schaft, kritisch reflek­tiert und filmisch thema­ti­siert werden sollte. Aber auch hier muss auf Klischees geachtet werden. Ein Beispiel: Oft trägt die Frau, die im Film verge­waltig wird, einen kurzen Rock – eine abso­lute Absur­dität. Hier braucht es Gegen­steuer. Auch dass diese Gewalt immer graphisch gezeigt werden muss und somit zu einem Kunst­ele­ment wird, ist proble­ma­tisch. Gewalt wird ausge­schlachtet – egal, ob sie für den Film zentral ist oder nicht. Dahinter steckt, zumin­dest im Main­stream­film, wohl der Wunsch nach Verein­fa­chung: Gewalt hilft, das Gesche­hene und die Figuren in Gut und Böse zu unter­teilen. Zudem ist etwa Rache ein trei­bendes Gefühl, das wir als sehr mensch­lich empfinden und uns dazu bringt mitzueifern.

In deinem Work­shop wird es auch darum gehen, wie mit Schau­spie­le­rinnen am Set umge­gangen werden soll.

Eine Schau­spie­lerin bietet dir für jede Szene verschie­dene Facetten an. Ich will den Teil­neh­menden zeigen, dass die darge­stellte Rolle nicht nur davon abhängt, wie sie geschrieben wurde, sondern auch von der Insze­nie­rung. Zum anderen sind da sensible Themen wie Nackt­heit. Es ist wichtig für die heran­ge­henden Regis­seu­rinnen zu erkennen, wo und wie Nackt­heit einge­setzt werden kann, weil es die Szene erfor­dert. Und wo Nackt­heit nur ein sexua­li­sie­rendes, herab­wür­di­gendes Element ist. Ein sensi­blerer Umgang mit solchen Themen ist wichtig, dass sich die Darstel­le­rinnen wohlfühlen.

Die ganze Film­in­du­strie ist männer­do­mi­niert. Als Schau­spie­lerin bist du umzin­gelt von Männern. Gerade bei feinen, intimen Szenen können viele Blicke irritieren.

Wirst du denn selber als Frau weniger ernst genommen in der Filmbranche?

Ja. Das hat schon im Studium begonnen. Ich machte meine Kurz­filme immer zusammen mit einem Kollegen. Nach zwei Jahren hiess es, er solle ins Master-Programm wech­seln, aber ich solle noch bleiben und meinen eigenen Stil entwickeln. Unsere ganze Zusam­men­ar­beit: Alles wurde ihm ange­rechnet. Ich bekam dafür faktisch keine Aner­ken­nung. Die gemein­same Hand­schrift wurde als seine gelesen. Als ich meinen Abschluss­film zeigte, kamen dann die Dozen­tinnen zu mir und sagten: Ah, das war ja doch deine Hand­schrift. Das ist ärgerlich.

Auch heute ist es für viele noch so, dass Menschen bei einer Koope­ra­tion sofort annehmen, dass der Mann eher den Lead innehat. Auf der anderen Seite habe ich auch schon oft Sprüche gehört wie: „Ah, das ist jetzt die weib­liche Sicht?” oder „Ist das jetzt ein weib­li­cher Film?”

Ich glaube, viele Männer in der Branche haben Angst vor der weib­li­chen Perspek­tive. Denn dadurch wird ihnen die Deutungs- und Darstel­lungs­ho­heit langsam entzogen. Ich glaube aber auch, dass dieser Abwehr­re­flex nicht notwendig ist. Um ihn zu über­winden, braucht es aber Anstren­gung und den Willen, ausser­halb der Box zu denken – und Gespräche und Sensi­bi­lität. Gene­rell braucht die Branche primär einen Abbau von Klischees und Stereo­typen. Und die funda­men­tale Einsicht, dass es Frauen minde­stens genauso gut machen können.

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